CABINE

2010-10-29T03:42:00.000-07:00

The Screening Cabinet / O Gabinete de Projecção

Comissariado pelo artista Miguelangelo Veiga

O projecto consiste na projecção de uma série de 8 vídeos a decorrer durante os meses de Outubro a Dezembro, numa sala com aproximadamente 9m2 e com a lotação máxima de 6 pessoas. Cada videoasta foi convidado a apresentar uma proposta sem qualquer mecanismo de instalação associado. Todos os artistas convidados utilizam este meio como parte da investigação no seu percurso artístico. Na sua génese, estes autores têm origem tanto nas Artes Plásticas como no Cinema. Foi solicitado um vídeo, não necessariamente realizado para este projecto, que fosse considerado pelo autor um objecto representativo da sua obra. O material técnico usado na projecção é reduzido ao essencial: um leitor de DVD, um projector de vídeo e duas colunas de som. Um dos principais objectivos desta apresentação é o de testar formalmente o suporte Videoarte.
Pretende-se experimentar de que modo esta disciplina se afasta, ou não, do domínio do cinema de ficção e documental. Para isso, e procurando contrariar o comportamento mais comum do observador quando assiste a um objecto vídeo com estas características, num espaço galerístico ou museológico, o público desta mostra está condicionado a assistir à integridade da peça como se de um filme se tratasse. Deste modo, é retirada ao espectador a possibilidade de se relacionar com o tempo de observação da peça de um modo activo. Por outras palavras, o público é convidado a sentar-se no início da sessão (sem a possibilidade de entrar durante o filme), assistir à peça desde o início e, preferencialmente, manter-se até ao fim.
O horário das sessões, com excepção das vernissages ao sábado, em que serão
apresentadas sessões contínuas das 15h às 20h, decorre nos dias de semana, de
terça a sexta-feira com uma primeira sessão às 15h e uma segunda às 19h.

Embankment - espólio revisitado #1

2010-09-22T10:02:00.000-07:00

As revisitações do Colectivo Embankment ao seu espólio, são episódios reflexivos em torno da sua própria historiografia. Isentos de comprometimento espacio-contextual, estes momentos assumem um desvio metodológico. Enquanto operação são exercícios que fazem emergir objectos inventariados, mas enquanto reflexão são actos que implicam a construção de micro-narrativas paralelas.

Patente até 09 de Outubro de 2010.

2010-03-15T07:48:00.000-07:00

João Ferro Martins
Eden
Oiseaux d’Éden

“Eden” é uma obra criada a partir do imaginário bíblico do Génesis. O berço do Homem, um local paradisíaco e abundante onde a natureza floresce, onde todos os seres vivem em harmonia. Esta ideia de paraíso que inúmeras vezes foi interpretada na pintura ocidental sugere-nos um local faustoso, barroco, até mesmo incómodo aos olhos da contemporaneidade. Um local com imagens e sons que não fazem parte do mundo prático e acessível, especialmente do ocidente que tanto o idealizou mas que cada vez mais o coloca no plano do intangível. É um trabalho de ficção composto de enumeras camadas de sonsindependentes: a chuva, o som dos riachos, a gentil aragem, o murmurar do ambiente, as várias espécies de pássaros, etc. Todas estas escolhas contribuem para uma obra áudio que representa de forma até bastante banal o cosmos selvagem de uma floresta que se torna, ora pela inacessibilidade física ora pela manipulação da edição, duplamente impossível. O falso paraíso de uma memoria por simpatia, um espaço idílico como no original.

Patente até 24 de Abril

2010-01-20T02:29:00.000-08:00

JOSÉ CARLOS TEIXEIRA
Between Clarity and Fog (1)

Between Clarity and Fog (1) consiste na primeira versão vídeo de um projecto mais abrangente que tem como premissa e conceito operativo a ideia de fronteira interna e invisível.
Ao fazer corresponder uma viagem pessoal e poética, no território germânico, a um contexto sócio-político alargado, esta instalação-video reflecte sobre questões de identidade(s), procurando as linhas de fronteira diluídas (mas que ainda permanecem) entre o Ocidente e o antigo Leste europeu.
Depois das Grandes Narrativas, e tendo a Europa se congregado sob o signo da reunificação alemã, o que terá acontecido? Será ainda relevante o dualismo Leste/Oeste? Haverá algo a ser resgatado? Como me posiciono em tal exploração, investindo no meu lugar de fascínio, ainda que de alteridade e distanciamento?

21 de Janeiro a 20 de Fevereiro

2009-12-11T04:26:00.000-08:00

Ana Peréz Quiroga

Inventário-Diário#1 Cair a seus pés

Trata-se de um projecto que faz parte de um conjunto-inventário de trabalhos-diários que se referem a assuntos de interesse pessoal e, que de alguma forma são materializados em pequenas intervenções pontuais. A obra aqui apresentada parte de um imaginário focalizado numa das actividades dos bombeiros - descer por um poste.
Reflectindo sobre a cultura clássica, Ana Pérez Quiroga interessou-se pelo conceito de Falo no centro do mundo (Delfos), a forma como o mundo dos homens e das mulheres (cf. a Comédia) gira em torno do símbolo divino da virilidade e fertilidade (Phales).

10 de Dezembro a 09 de Janeiro

2009-11-13T07:45:00.000-08:00

RAQUEL MENDES

TROCA SUPOSTA

DV, cor, som, 1’ 30’’

A expressão "sinto-me nu", usada quando alguém tenta explicar que se sente exposto e por isso desconfortável e vulnerável é tomada literalmente. O vídeo desenvolve e explora a imagem visual como uma forma de representação de estados emocionais ou modos de ser (o exterior como reflexo do interior). No esforço de comunicar, o diálogo dos personagens é estruturado por meio de uma negociação de roupas. Sendo este o elemento que traduz as fricções pessoais e psicológicas.

12 de Novembro a 5 de Dezembro.

2009-10-07T16:30:00.000-07:00

Rui Inácio

Trees

Video projecção, 10', loop

A relação memória e tradição pictórica da paisagem é um dos conceitos que Rui Inácio tem vindo a explorar em vários suportes - desenho, escultura e video.
Trees é uma video projecção, em que uma paisagem reflectida no lago é manipulada e duplicada, criando a ideia de uma imagem familiar, e ao mesmo tempo desconhecida.

8 de Outubro a 7 de Novembro.

2009-09-08T01:50:00.000-07:00

Mara Castilho

THE ART DEALER

Video Instalação, 10', loop

Nas últimas instalações de vídeo de Mara Castilho, a alma Humana assim como o corpo é mantido dentro de jarros e potes de vidro transparentes. Nas suas projecções sobre caixas transparentes o ser humano é retratado como um vestígio, uma nota de roda pé no espaço. A sua arte questiona a existência humana na sua complexidade, dualismo, exclusão, solidão, feminilidade, sofrimento e perda. Mara cria ambientes do seu trabalho no mundo do além. Liga o estranho ao belo ao mesmo tempo que deixa presente a marca do seu humor ao escolher a imagem do galerista como representante da humanidade.

2009-06-25T04:43:00.000-07:00

IRAIDA LOMBARDIA

BON VOYEUR

Bon Voyeur é uma curta-metragem documental pouco vulgar: uma viagem sem regresso de Lisboa a Madrid em que uma breve paragem numa estação de serviço da Estremadura ganha protagonismo.
Através de retratos do quotidiano e de um ritmo vertiginoso, a narrativa é desconstruída e os diálogos talhados para comunicar a linguagem audiovisual.
Experimental, radical, imprevisível: a força das imagens é implacável, conduzindo o viajante para um caminho em direcção ao sinistro.
Esta obra, pela primeira vez apresentada em Portugal, foi por diversas vezes premiada em Espanha e França, nomeadamente no Festival Internacional de Cine de Gijón e em Marselha , no Vídeo Room P’Silo.

2009-05-16T14:21:00.000-07:00

THOMAS QUALMANN
This is not a cube [a=+1; b=-1]
21 de Maio a 20 de Junho

This is not a cube[a=+1 b=1] é a primeira de uma série de animações que exploram possíveis formas tridimensionais não constantes, criadas através da desconstrução da relação dos cantos-pontos de um cubo. A animação mostra a rotação a 360º a volta de 3 pontos de vista simultâneos sobre o objecto, e foi criado usando um processo metódico e repetitivo, onde cada frame foi desenhado a mão.

My practice focuses on the intersection between graphic systems and visual information. I use drawing to investigate the visual logics of architecture and information science, creating carefully designed patterns that explore technologies of representation. My practice focuses on the representational traditions of research itself - each image is part of a larger thought process on form, modeling and simulation.

2009-04-16T08:54:00.000-07:00

ROMEU GONÇALVES
Óleo Vs Acrílico
18 Abril a 16 Maio

Ao ser observada enquanto imagem microscópica a pintura ganha uma nova dimensão. Afastando-se dos seus próprios limites e dos limites do olhar humano, ampliada mecanicamente, a matéria transfere-se para o digital, a tinta passa a ser pixel e a Pintura ganha velocidade.
Numa reflexão sobre a Pintura, partindo de dois importantes meios da sua própria história, como o óleo e o acrílico, descontextualizados dos seus suportes através da imagem microscópica e digital, numa nova matéria, a instalação de dois videos em contraponto, apresentam-se como um confronto virtual.